J'ai assisté samedi soir à la projection du film de René Féret, Nannerl, dans le cadre des Journées du Patrimoine, au cinéma Iris de Questembert. A la fin de la projection, nous avons eu le plaisir d'échanger avec Clovis Fouin, l'acteur qui joue Louis de France (le Dauphin, fils de Louis XV).

Le film raconte la vie de Marianna Mozart, surnommée Nannerl, sœur aînée de Wolfgang Amadeus, qui avait elle aussi un don certain pour le clavecin, le violon et la composition. Arpentant l'Europe pour se produire dans toutes les cours royales, la famille Mozart vit du génie des deux enfants. Malheureusement pour Nannerl, 14 ans, le violon et la composition sont interdits aux filles, et son père Léopold, bien que très aimant, refuse qu'elle s'y adonne. Sa rencontre avec le Dauphin de France va encourager la jeune fille à outrepasser l'interdiction.

René Féret a choisi de romancer l'histoire et d'offrir à son personnage une rencontre et la naissance d'un amour impossible avec le Dauphin de France, récemment veuf.

Le scénario est séduisant, et en dépit du peu de moyens, les décors sont somptueux (une des scènes a été tournée dans la galerie des glaces, à Versailles), les costumes superbes, la lumière merveilleuse, la musique enchanteresse. J'ai plus de réticences avec le jeu des acteurs; autant Marc Barbé et Delphine Chuillot, qui interprètent Léopold et Anna-Maria Mozart, les parents de Wolfgang et Nannerl, sont juste et attachants, autant les acteurs plus jeunes manquent parfois de justesse; pourtant, on se laisse toucher par l'interprétation de Marie Féret en Nannerl, toute en retenue.

Vous trouverez plus d'informations sur le film ici et sur René Féret là.

Il sera projeté le 22 septembre au cinéma Rex de Tonneins (47400), le 23 septembre au cinéma Majestic de Lisieux (14100), le 26 septembre au cinéma Utopia de Tournefeuille (31170), le 30 septembre au Ciné Rex de La Réole (33190) et au cinéma Saint-Exupéry de Marignane (13700)

« La vie à la campagne, il n'y a rien de tel pour trouver la tranquillité nécessaire à l'écriture! » C'est du moins ce que pense Nicholas Hardiment, écrivain à succès, qui a transformé son vaste cottage en résidence d'écrivains. Là, en plein cœur d'une nature verdoyante, il accueille qui veut (enfin, surtout qui peut payer), propose des séminaires sur l'écriture et se pavane tel un paon au milieu d'une petite société qui l'adule! Ça lui permet également de profiter à Londres d'une garçonnière, loin du regard de sa tendre et courageuse épouse, Beth.

Mais quand Tamara Drewe, jeune journaliste aux dents longues (et au nez refait), revient vivre à proximité, dans la maison de son enfance, l'air devient rapidement électrique. Car Tamara semble avoir une revanche à prendre : d'adolescente mal dans sa peau (à cause de ce fameux nez), elle est devenue un objet de fantasmes et elle est bien décidée à en tirer parti. Bientôt, entre Andy Cobb, le séduisant amour de jeunesse, Ben Sargeant, la star du rock, et Nicholas Hardiment, dont elle espérait les attentions quand elle était adolescente, elle ne manquera pas de prétendants. Mais ce qui n'était de prime abord qu'un jeu va se transformer en tempête dans un verre d'eau, par le biais de deux adolescentes du village.

Autour de Tamara et Nicholas, les personnages secondaires sont assez bien ficelés : Beth, l'épouse de Nicholas, est une femme dévouée; elle travaille sans relâche auprès des animaux, dans le jardin, dans la cuisine, ou aux côtés de son mari à relire ce qu'il écrit. Andy, l'homme à tout faire des Hardiment, a un charme rural indéniable et un solide bon sens; le rocker, Ben, est déjanté à souhait, mais fait preuve de beaucoup de sensibilité en fin de compte.

Mais le personnage le plus réussi à mon goût, c'est Jody. On découvre une jeune fille complètement groupie de Ben, le rocker, et prête à tout et n'importe quoi (elle n'a peur de rien) pour rencontrer son idole. Elle s'y entend pour mettre un joyeux bazar.

La société semi-rurale et pseudo-intellectuelle que décrit Stephen Frears est bien loin de celle moins aisée évoquée par Ken Loach, dans « Looking for Eric » (excellent!), ou par Stephen Daldry dans « Billy Elliot ». Ici, les familles d'ouvriers ne sont pas au premier plan (même si les deux adolescentes, Jody et Casey en sont les porte-flambeaux). On croise des écrivains à chaque scène et leurs préoccupations, peurs de la page blanche, fantasme d'être publié, de devenir célèbre,... emplit à dessein l'espace de la pellicule, exprimant par là leur inaptitude à ressentir la vie autour d'eux.

Mais la comédie fonctionne et on passe un excellent moment.

L'avis de Rhoda et de  Marguerite.

Existe aussi et surtout en B.D. / roman graphique, par Posy Simmonds.

Raquel est une employée modèle. Cela fait vingt ans qu’elle travaille au service de Pilar et Mundo : elle assume le ménage de l’immense maison, fait la cuisine et le service, a élevé les quatre enfants du couple et continue de veiller sur eux. Comme dit Pilar, « Elle fait partie de la famille ».

Pourtant encore jeune (une quarantaine d’années), Raquel commence à fatiguer, jusqu’à en perdre parfois connaissance ; aussi Pilar décide-t-elle d’employer une nouvelle personne pour décharger Raquel. Celle-ci se cabre, trouve insupportable cet empiètement sur son espace qu’elle considère comme une invasion et elle disjoncte : c’est la guerre ouverte contre la succession de femmes qui tentent d’intégrer le service...

Le scénario oscille entre le drame et la comédie ; Raquel réagit brutalement et de manière extrême à la blessure d’amour-propre qui lui est infligée, elle devient odieuse, folle à lier, machiavélique parfois. Les membres de la famille se révoltent peu à peu contre l’injustice dont Raquel fait preuve à l’égard des employées qui se succèdent, allant même jusqu’à évoquer un licenciement. Seule Pilar la défend contre vents et marées.

J'ai beaucoup aimé la justesse des personnages, les scènes cocasses, les crises de folie de Raquel. Un bon film de Sebastian Silva.

Ce qu'en pensent Foffi, Huit et Demi, Limess, Rob Gordon, Nuevo amanecer, Voisin blogueur et Tango y flamenco.

Mais où avais-je la tête ? Dans mes livres, certes, et pourtant, je suis bien allée au cinéma ces dernières semaines ! Mais je n’ai même pas fait d’article digne de ce nom sur LE film qui a enchanté mes oreilles et mes neurones ; une comédie britannique avec une bande son qui vous donne envie de danser dans votre fauteuil.

Il s’agit de Good Morning England, (site officiel) sorti le 6 mai dernier (oui, je sais, je retarde). Les mots me manquent pour exprimer mon enthousiasme : j’ai été transportée dans le temps, j’ai gloussé comme une groupie et j’ai flashé sur des DJ Rock d’une radio pirate !

Voici le synopsis trouvé sur le site officiel et agrémenté de mes précisions :

Avec ce film, j’ai passé 2 heures 15 de pur bonheur : Richard Curtis, le réalisateur, est aussi celui de “Love Actually” et le scénariste de nombreux succès tels que les deux “Bridget Jones” et “Coup de foudre à Notting Hill”.

Les acteurs sont remarquables, ils jouent à fond leur rôle, n’hésitant pas à frôler la caricature. On voit qu’ils s’en donnent à cœur joie.

Mais mon plus grand plaisir, ça a été la bande son : sur la totalité du film, les plus grands hits du rock des années 50 et 60 défilent à une telle cadence qu’on pourrait se lever toutes les deux minutes pour danser… mais bon, on sait se tenir dans une salle de cinéma. Je l’ai donc achetée pour faire durer le plaisir.

Mauvaise nouvelle pour vous, le film ne passe plus que dans quelques salles (renseignez-vous sur Allociné.fr)

Philip Seymour Hoffman

 

Nick Frost (la chaussette!)






   
Bill Nighy



















 Rhys Ifans                             

Puisque je suis dans la série des films qui m’ont plu, je fais un petit saut en arrière d’un an et demi. J’avais vu la bande annonce d’un film de Nadine Labaki, et j’avais eu très envie de voir le film.

Cette bande-annonce développe des thèmes universels tels que l’amitié et l’amour entre femmes, les relations avec les hommes (fiancés, amants, frères et pères), l’amour à tout âge, le sexe, la virginité, la sensualité, avec pour toile de fond un institut de beauté de Beyrouth, au Liban, où on assiste à la fameuse épilation au caramel !!!

J’ai eu la chance d’assister à la dernière projection à Montluçon et j’ai vraiment été touchée. D’abord parce que de toutes ces femmes émane une sensualité touchante (est-ce le cliché de la femme orientale ???) et des émotions vraies. En comparant au film de Tonie Marshall, Vénus Beauté Institut où les personnages sont souvent insatisfaits, désabusés, voire cyniques, j’ai ressenti un souffle de vie, de bonne humeur d’optimisme chez les protagonistes de ce film. Malgré une vie difficile, des situations problématiques, chaque femme essaye de trouver des solutions  à ses problèmes et des raisons d’espérer.

« Beyrouth, cinq femmes se croisent régulièrement dans un institut de beauté, microcosme coloré où plusieurs générations se rencontrent, se parlent et se confient. Layale (Nadine Labaki) est la maîtresse d'un homme marié. Elle espère encore qu'il va quitter sa femme. Nisrine est musulmane et va bientôt se marier. Mais elle n'est plus vierge et s'inquiète de la réaction de son fiancé. Rima est tourmentée par son attirance pour les femmes, en particulier cette cliente qui revient souvent se faire coiffer. Jamale est obsédée par son âge et son physique.
Rose a sacrifié sa vie pour s'occuper de sa sœur âgée. Au salon, les hommes, le sexe et la maternité sont au cœur de leurs conversations intimes et libérées. » (Source : Allociné.fr)